成人搞笑短信久未露面的「歌神」许冠杰，在维港之旁，海港城的「海运观点」平台上，迎着海风，给全香港开了一场没有现场观众的演唱会，名为「2020同舟共济」。

　　已届古稀之年的歌神，一点也不像70岁的老人，穿着皮衣，抱着吉他，几乎没有中场休息。一个小时之内唱足全场，唱了20首歌。

　　这场演唱会原本是应郑丹瑞之邀，意在香港最艰难的时刻，为香港人打气，在特殊时期，开一场没有观众的演唱会，仅在网上直播。

　　谁知吸引了全港几家主流媒体同步直播，这个星期天，走在香港任何有电子媒介的地方，你都能听到他的歌声。

　　据HK01统计，一天内就共有225万人观看了这次演唱会，相当于204场红馆演唱会场场爆满的数字。

　　许冠杰不光出力，还出钱。香港老字号乐器行「通利琴行」受疫情影响，经营困难，面临裁员，许冠杰在演唱会之前率先为通利工程部已经解散的员工捐出25万港币以救急，这些老员工们不少人在过去许冠杰演唱会上卖力演出，许冠杰此举可谓是重情重义。

　　不过要提醒你，要看就要趁早，许冠杰深受猫王皮埃斯利影响，他演艺生涯中几乎不曾出版任何演唱会的录影带或DVD，这次为了慈善破例摆放上网，但只限24小时，看完就删。

　　许冠杰是真真正正与几代香港人同步成长的艺人，共同经历60年代香港人口大爆炸、70年代经济起飞、80年代如诗如歌般的黄金年代。

　　许冠杰的歌，记录着这个小岛的悲欢，那些耳熟能详的经典入屋歌，是香港人的集体回忆。

　　香港歌手无数，能得此称号的，迄今仅有两个半人，一个是他，一个是张学友，还有半个是有望接班的陈奕迅。

　　昨天，香港社交论坛上也出现另外一些声音，有人说，许冠杰已经老矣，他的歌放在如今已无现实意义，显得有些距离，也不够犀利。

　　只能说，这几年间，香港的社会心态不知不觉有了改变。为了反对而不惜打碎偶像，最后最有可能的是自己也坠入深渊。

　　两岁时，父亲带着他和三个哥哥和一个妹妹一起定居香港，少年时代成长于屋村——苏屋村。

　　居住屋村的大都是清贫之家，屋村长大的孩子，给人印象是家境不好，早早就拉帮结派干坏事的坏小子，被称为「屋村仔」，颇带点势利眼的味道。

　　现在居住在城市高楼大厦各种砖头砌成的独立鸟笼子里的小孩，可能想象不出屋村的成长环境。

　　因为大家都贫穷，所以无所谓攀比；又因为彼此都是朝见口晚见面的邻居，彼此都是玩泥沙一起长大的好兄弟。

　　在许冠杰成长的60年代，香港深受国外乐队文化影响，披头士的歌响遍大街小巷。

　　许冠杰也不例外，年纪轻轻，他便留着披头士式的长发，和屋村的小伙伴一起在地铁口玩起乐队。

　　这便是披头士乐队首度访港，在这远东弹丸之地接受了始料不及的狂热欢迎，年轻人人们为之疯狂打call，激烈程度可能是今天那些男团女团的粉丝们都想象不到的。

　　那年许冠杰已上中学，他和友人首次组成了Harmonicks乐队，并且已经开始在夜总会和丽的电视台表演。

　　殖民地香港的社会阶层相当分明：在洋行做高管收入丰厚的洋人，与做中下层职业的华人，生活方式是不同的。

　　洋人过着西化的生活，住洋楼养番狗，听的是与欧美同步的西洋音乐。华人呢？他们还是在茶楼听着粤曲南音，看黑白粤语长片。华洋杂处但泾渭分明。

　　68年华人反英暴动之后，港英殖民地政府意识到不能忽视华人子弟的教育，于是创办了更多的中小学，华人子弟由此得以接受教育，英语在相当长一段时间是香港唯一的法定语文。

　　英语水平提高了，率先接受教育的华人便开始像洋人一样，开始接受欧美流行歌曲。

　　其后1967年，许冠杰又组建了Lotus乐队，并且发行了人生中第一张大碟《Just a Little》，昨天的演唱会中，许冠杰特意演唱了这首点题歌，用意不言而喻。

　　粤语歌此前虽然也存在着，但多数都是些口水歌，即旋律是借英文曲调、粤曲小调，歌词都是大白话、俗话，甚至是粗言秽语，题材上也都是些家长里短，描述下层人士艰苦生活。庙街、深水埗等底层人士居住之地是当时粤语歌口耳相传之地。

　　1969年，当时许冠杰在香港演艺圈已经小有名气，他已经为无线电视主持电视节目Star Show，从地下乐队主唱摇身一变称为电视明星。

　　但他听从当时在邵氏成名的哥哥许冠文的建议，考上了香港大学，念的还是当时非常前卫的专业——心理学。

　　念大学期间，许冠杰和哥哥许冠文为TVB主持一档喜剧综艺《双星报喜》，它参考了美国和澳洲的综艺模式，集处境小趣剧和欧美流行曲于一体，一炮而红，深受香港观众欢迎。

　　1972年，许冠文环游世界，感慨于移民他乡的中国人生存不易，写了一首歌词，让许冠杰谱曲演唱。

　　《铁塔凌云》与以往粤语流行曲不同的是，曲调上已经近乎民谣，它用文雅的字句表达了具有社会意义的内容，让粤语流行曲从气质上有了突破。

　　此后在许多个香港的历史关键场景上，民众都借这首歌表达了对香港此时此地的认同感。它也就成为香港流行乐史上不朽的名曲之一。

　　1974年，许冠文因不满邵氏而另立门户，与弟弟组成许氏兄弟公司与嘉禾影业公司联合摄制，创业作《鬼马双星》一炮而红，同名大碟在东南亚就卖出15万份，更成为BBC历史上第一首播放的中文歌。

　　另一方面，《铁塔凌云》及其后许冠杰一系列的成名曲如《摩登保镖》《卖身契》《半斤八两》，也大都是随着许氏兄弟主演的卖座电影走红而走红，流行曲与商业电影互相成就、互相搭配，从传播学意义来说，不再依靠庙街井水处的流传方式，真正形成了一套现代传播模式，同样是一场革命。

　　贯穿整个70、80年代，许冠杰的歌除了脍炙人口之外，他的歌一直都有强烈的社会「在场」。

　　70年代中期生活艰苦，日常停水家常便饭，《制水歌》反应民生艰难，「水」在粤语里还有钱的意思，一语双关；

　　这些歌曲朗朗上口，极易传唱，用词俗而不鄙，口语而不口水，讽刺时弊写出人情冷暖。

　　许冠杰曾说过，之所以喜欢写这些草根味重的歌，是「因为我从小和草根阶层一起成长，习惯了他们的方言、口头禅」。

　　当然许冠杰最拿手的就是那些字句文雅、意境悠远的小曲，如《双星情歌》《天才白痴往日情》《杯酒当歌》…

　　《浪子心声》中的一句「命里有时终须有，命里无时莫强求」更是成为流传至今的金句，道出人生无常，谭咏麟曾说，在许冠杰数千首歌中，这首堪称是影响他最神的神曲。

　　80年代末，香港社会气氛风雨飘摇，涌现了一波移民潮，他在最后一张唱片《香港情怀90》写了《同舟共济》：

　　而作为当之无愧的「歌神」，许冠杰的成就不止是在歌唱事业上，更是在担当社会责任上，他几乎从不缺席。

　　一年之后，本已退隐12年的许冠杰决定重出江湖，连开破纪录的48场「继续微笑」复出演唱会为香港人打气。

　　许冠杰说，「因为香港经历过sars，也有很多乐坛巨星陨落，很多朋友去世了，那时候我看见香港的朋友不开心，产生了复出的念头，希望让香港的朋友开心。我很爱香港，也希望香港繁荣，不要变。」

　　16年后，疫情之下，香港整个社会近乎停摆，社会气氛更压抑，歌神此时站出来，并非无先例。

　　80年代是谭张争霸时代，作为前辈，许冠杰没有一丝架子以老行尊自居，他和谭咏麟惺惺相惜，他和张国荣合唱了至今仍是经典的《沉默是金》，89年张国荣引退时，他还亲自为他写了《急流勇退》以表鼓励。

　　这就难怪，当1992年许冠杰自己去意已决时，无线会为他隆重举行了《许冠杰光荣引退汇群星》的晚宴，当晚，差不多整个香港娱乐圈的大佬都到齐了，可见他在行内人缘之好。

　　奋斗半生除了感觉疲倦，也许，也是因为他认为是时候退出江湖，把位置和机会留给年轻人。

　　1992年2月24日晚上，丽晶酒店，在众星一次又一次鼓掌声中，许冠杰像他演过的令狐冲一样，退隐江湖。

　　如今，逝去的逝去，老去的老去，他仍然如少年郎般站在桥头为大众唱歌，除了感谢，应当珍惜。

　　1974年，当时一位斯里兰卡籍广告人在《公告牌》（Billboard）上向西方听众介绍许冠杰，首次用了「Cantopop」一词来命名广东歌。